红花照碧海画意融诗情

　　杨天斌

　　二00八年初春，西和小城冬雪纷飞，银妆素裹，县武装部招待所二0八室里却笑语声喧，春意融融。来自天水的国画家杨存新先生，红光满面，热情地与新朋旧友攀谈着，四壁雪白的墙壁上张贴着三十多幅红梅，老干新枝，繁花疏影，既粗壮苍劲，又烂漫绚丽，洋溢着芬芳馥郁，像一支支报春的歌，在无声地流韵。

　　存新先生号雅歌，生于一九五0年，幼年时亦喜绘画，临习不辍，打下了坚实的绘画基础，其写意花鸟笔精意到，造型生动、传神，尤其他画梅花更是一绝，所作梅花铁骨傲雪，雅俊秀逸，笔墨中透出黝苍带枯而有郁茂之意。画面表现得富丽而清新，含蕴着典雅古朴之美，营造出诗的意境，观之令人如沐春风，心旷神怡。存新先生是王成喜门下入室弟子，他师承地道，同时注意博取百家，汲取各方营养，融会贯通滋育自身。从他花鸟画的“满”、“繁”、“密”、“疏”的处理中，可以看到他受董寿平、王雪涛、关山月、于希宁等大家的影响，汲取了他们作品中深邃博大的气度，化腐朽为神奇，以小观大，以平见奇的艺术精神。

　　存新对绘画的理解是深刻的，他笔下的画面是生动的，尤其他创作的梅花，每幅都以传达梅花傲霜报春的不屈精神为主旨，但手法和效果却截然不同，《春梅图》突出的是老梅干的铁臂虬枝，与之照应的花朵只不过是作为一种陪衬而存在，它们稀疏而纤巧，恰与树干的粗大、苍老形成一种对比，成为相辅相成的整体，这便是所谓“老枝著新花”。非常明显，作者在这里强调的是一种笔墨个性，构成这种个性的是一种力量感极强的线条，它们或枯或润、或浓或淡、或曲或直、或粗或细，无论转折还是直行，都充满着一种劲健之势。由于作者在创作时极为重视写意，所有笔墨几乎都是一气呵成，没有半点涂抹痕迹，相当一部分线条由逆锋书写而成。因此，枝干间留出相当多的虚白，并不将他们填实。因此，呈现在我们面前的多幅作品愈发显得孤高、清幽、充满传统的中国人文精神。

　　在对花鸟画的创作中，存新先生清醒地领悟到：无论师承传统、师承前辈、师法自然都不等于创造。特别是时代变迁，描绘客体的变化以及自己艺术追求的发展，更需要做新的探索。艺术创作的形象来自于自然，但不等于就是自然，艺术的更高层次更得力于艺术家主体的再创造。面对纷繁复杂、盘根错节的自然景物，一方面须极敏锐感受其中蕴含的美的要素，另一方面要找寻规律，按照艺术对点、线、面、色的构成关系，以传统笔墨和创新手法加以处理，构成自然美的交响乐章。

　　作为一名画家，存新先生还非常注重“诗、书、画”三者的结合，所谓“诗中有画”，“画中有诗”。诗意可以将绘画提升至更高境界，给人们以无限想像，他的许多画都不会忽略缔造诗情画意的重要性，如《高洁》、《香溢烈》、《报春图》等作品，既写实，又写意，枝干交错，花朵晕染，互为衬托，营造了如梦如幻的境界，更增添了自然的韵致。其专注于水墨，融合了块面和线条，虚与实、色与墨的风格，创造出中国画新的情调和意境。他的画殊受人们的喜爱，多次入选全国大展、报刊杂志，并被国内外友人及单位收藏，作为中国国画院副院长，杨存新发心源于造化，寄梦寐于丹青，在不远的将来，必将进入一个更高更美的全新境界。